El viernes 8 de noviembre se estrenó la serie Cromañón por la plataforma Amazon Prime. Son ocho capítulos ficcionados donde se cuenta no sólo la masacre que se llevó la vida de 194 personas y en la que más 1500 resultaron heridas el 30 de diciembre del 2004 en el boliche Republica de Cromañón del barrio de Once, sino la juventud de la generación de principio de siglo, que trata de continuar sus días con el dolor a cuestas.
Las plataformas insisten en seguir hablándonos sobre nuestro pasado reciente. La nostalgia del ayer cercano parece haberse transformado en la debilidad de las nuevas narrativas. Esta vez tomando la valiente decisión de hablar de una herida todavía demasiado abierta como la mayor tragedia del rock nacional argentino.
La historia abre con dos ejes temporales: El primero en la semana que trascurre desde Navidad hasta Año nuevo de 2004, en la espera de las tres fechas en las que la banda Callejeros harán sus shows de fin de año, y el segundo cuatro años más tarde, cuando la noticia del suicido de uno de los sobrevivientes (específicamente quien la sacó del boliche) lleva a Malena (Olivia Nuss) a viajar de Rosario a Buenos Aires para testificar en el juicio; y de ese modo ir reconstruyendo y rencontrándose con su pasado.
Los protagonistas de la serie son un grupo de amigos del barrio matancero de Villa Celina, de donde es oriunda la banda que lideraba Pato Fontanet por aquellos años. Se juntan en un quiosco a jugar al metegol y tomar cerveza, a la vez que ensayan con su propia banda de rock barrial Peces Chinos.
Todos son fanáticos de Callejeros y sueñan con poder ir al recital de cierre de año. Están transitando una juventud plena en el medio de una calurosa Buenos Aires de principios de 2000, donde aparecen amores, infidelidades, desencuentros y pasiones.
Heridas siempre abiertas
Pero el ir y venir en el tiempo van mostrando heridas abiertas. Los amigos que ya no están, la distancia entre los que sobrevivieron, la culpa incluso de seguir vivo frente a los seres queridos que no, la juventud que se empieza a ir en un marco de desilusión, van planteando hipótesis y posturas, que todavía siguen sin respuestas.
La ficción nos linkea con días no tan lejanos, pre-redes sociales, en los que los primeros celulares masivos buscaban comunicar y no aislar, donde los CDs clandestinos democratizaban la música y donde la noche y las calles eran el reino absoluto de esos pibes que parecían huérfanos de toda autoridad de adultos demasiados ocupados en tratar de levantar cabeza post 2001.
La estética de aquellos años, quizá sea lo que se logró con mayor perfección, tanto que por momentos, uno se olvida que es una ficción y no un documental. Desde la ropa y los cortes de cabello, hasta las imágenes de cámaras digitales, siempre en grupo y muy lejanas del concepto individualista de la “selfie” que reinaría años más tarde.
Los sobrevivientes de la masacre (así prefieren llamarla, más que tragedia, porque se pudo haber evitado) que marcó un antes y un después en el rock argentino suelen nombrar la oscuridad producida por la nube de humo y el corte de luz como el primer síntoma que causaba terror cuando trataban de escapar del lugar.
La sensación de buscar una salida, sin saber a dónde, entre gritos, empujones y gases, es algo que se suele repetir entre aquellos jóvenes que en su mayoría no superaban los 20 años.
Esa oscuridad en la que esos pibes trataban apenas de sobrevivir, es algo que la serie dirigida por Fabiana Tiscornia y Marialy Rivas, parece contar de forma muy interesante.
Una oscuridad que estos chicos vivieron mucho antes de aquel tremendo incendio causado por una bengala sobre una media sombra, incendio que propiamente llega recién promediando la serie, y seguirán viviendo después de él. Y casi 20 años después, todavía siguen buscando luz.