El intercambio cinematográfico entre Argentina y Uruguay, que en los años 90 y 2000 se expresó a través de comedias secas y un realismo minimalista, ha encontrado un nuevo canal de diálogo. La sintonía actual ya no pasa por la observación del desgaste cotidiano, sino que se desplaza hacia el terreno del terror, lo fantástico y el folk horror. Una generación de cineastas de ambas orillas del Río de la Plata está utilizando estos géneros para explorar miedos contemporáneos, donde la amenaza emerge del propio entorno social y geográfico.
Un nuevo paisaje para el miedo
Si películas emblemáticas como 25 watts o Whisky construyeron un puente estético basado en la apatía generacional y el humor ácido, el punto de contacto actual es más oscuro. El mal, en esta nueva corriente, no es una fuerza externa y abstracta, sino algo que puede echar raíces en el campo abierto, en el polvo del camino o en la relación con el vecino. El paisaje rioplatense, vasto y a menudo desolado, deja de ser un simple escenario para convertirse en un personaje activo y potencialmente hostil.
El hito de un horror propio
Un punto de inflexión clave para esta tendencia fue el estreno en 2023 de Cuando acecha la maldad, del argentino Demián Rugna. La película demostró que el horror podía articularse con una sensibilidad local, generando una gravitación propia. A partir de allí, se consolidó una mirada donde lo siniestro brota de tradiciones, rumores y capas de la experiencia colectiva, abordando conflictos sociales y violencias latentes.
Procesar lo colectivo a través del género
Esta nueva ola utiliza el terror como un mecanismo para procesar experiencias recientes y traumáticas. Un ejemplo claro es El tema del verano, del uruguayo Pablo Stoll Ward, quien fuera codirector de aquellos filmes fundacionales del diálogo rioplatense. En su nueva obra, la pandemia de COVID-19 funciona como un anclaje temporal y afectivo que redefine el miedo.
“La idea era hacer una película que se fuera zombificando”, explicó Stoll Ward. Este proceso no es solo un giro argumental, sino una metáfora del desgaste y la alteración progresiva de la normalidad. La película sigue a tres amigas que cruzan el Río de la Plata para realizar estafas menores, en un relato donde la desconfianza y la percepción del riesgo, aprendizajes colectivos de la pandemia, contaminan lo cotidiano. Objetos tan íntimos y regionales como un termo o una bombilla de mate pueden transformarse en artefactos de peligro.
La fragilidad como narrativa
El terror rioplatense actual explora la fragilidad del cuerpo propio y ajeno, así como la certeza de que el entorno puede volverse hostil sin previo aviso. La desconfianza en el contacto social, intensificada por los años recientes, se filtra en las historias, modelando el comportamiento de los personajes y la atmósfera de los relatos. Lo que une a estas producciones es un miedo que se filtra en el paisaje, en los cuerpos y en todo aquello que, siendo parte de la vida diaria, de repente se vuelve amenazante.
Este resurgir demuestra que la conversación cinematográfica entre Argentina y Uruguay es dinámica y se adapta a los tiempos. Del realismo de planos fijos y diálogos lacónicos, la sintonía ha migrado hacia un género que, paradójicamente, les permite a los directores hablar con mayor crudeza y simbolismo sobre las vulnerabilidades del presente compartido.