Las académicas Lorena Amaro Castro y Fernanda Bustamante Escalona publican “No somos boom. La polémica instalación de las narradoras latinoamericanas del siglo XXI” (Fondo de Cultura Económica), un estudio que examina la visibilidad editorial y crítica de un grupo de escritoras nacidas desde la década de 1970.
Lorena Amaro Castro (Pontificia Universidad Católica de Chile) y Fernanda Bustamante Escalona (Universitàt Autónoma de Barcelona) publicaron el libro No somos boom. La polémica instalación de las narradoras latinoamericanas del siglo XXI (Fondo de Cultura Económica). La obra analiza la posición de un grupo de narradoras latinoamericanas nacidas a partir de la década de 1970 en el ámbito editorial y crítico.
Según las autoras, este posicionamiento, tanto en ventas como en valoración literaria, ha llevado a que se las considere un “nuevo boom” latinoamericano, femenino a diferencia del “boom” de los años 60 y 70, que consagró únicamente a autores varones. El libro plantea preguntas sobre la pertinencia de esa etiqueta.
Las protagonistas de ese fenómeno niegan la etiqueta, según el texto, con el objetivo de desligarse de asociaciones con lo contingente y mercantil. Las autoras analizan las implicancias de esa denominación.
Libertad creadora y mercado
El libro cuestiona las relaciones entre la libertad creadora y el mercado, e incorpora matices sobre el vínculo entre mercado y posición feminista, mercado y prestigio, y mercado y academia.
Las autoras se preguntan si la literatura consagrada en un mercado capitalista, neoliberal y neocolonial mantiene su potencia de ruptura. También indagan si la academia, que en el pasado se atribuía independencia de criterio, se ha vuelto dócil a una trama de complicidades entre premios, intervenciones, publicidades, periodismo cultural y divulgación a través de grupos editoriales.
Sin negar el mérito de las escritoras elegidas, Amaro y Bustamante plantean si la concentración en unos pocos nombres, los únicos que acceden al gran mercado internacional, oculta a otros autores posiblemente igualmente meritorios que permanecen en la sombra y que suelen pertenecer, aunque no exclusivamente, a colectivos minorizados.
Según las autoras, profesores y críticos, mujeres y varones, ante la necesidad de enseñar y publicar, parecerían optar por tomar como objeto de estudio preferente a estas autoras aclamadas y sus obras difundidas y accesibles, en lugar de ampliar investigaciones cada vez menos rentadas para descubrir otras opciones.
Una mirada feminista
Las autoras también se preguntan cuán representativas de una mirada feminista son las englobadas en el llamado “boom”, y cuánta voluntad de inclusión y reconocimiento existe hacia sus contemporáneas ocultas y hacia las creadoras que las precedieron.
Destacan que uno de los grandes problemas de la autoría femenina ha sido y sigue siendo su aparente “inexistencia”, salvo en casos tildados de excepcionales. Cuando algunas creadoras emergen a una luz pública más intensa, suele vérselas como si inaugurasen la presencia de escritoras en la “literatura universal”, ignorando los hilos genealógicos que los feminismos, académicos o no, se empeñan en reparar.
Las investigadoras despliegan un mapa editorial independiente de rescates histórico-críticos y una cartografía de colecciones contemporáneas paralelas al “boom”, que se proponen mostrar una constelación de textos en el espacio aparentemente vacío.
Otro eje de cuestionamientos pasa por las caracterizaciones aplicadas a las poéticas del nuevo “boom”: “extrañas”, “(neo)fantásticas”, “weird”, “fantásticas posmodernas”, “insólitas”, “inusuales”, “neogóticas/góticas andinas”. Según las autoras, se trata de una calificación postulada desde los centros hegemónicos, pero que tiene poco sentido mirada desde Latinoamérica, donde las fronteras permeables entre realidad y ficción, entre lo natural y lo sobrenatural, son históricamente constitutivas de su literatura.
La valorización de estas poéticas, expresadas en géneros considerados “menores”, les parece positiva como ampliación del canon estético, encarnado ahora en escritoras. La incorporación de otros soportes que se entrelazan con la escritura también es ponderada como una novedad que permite hablar de “textos instalaciones” o “escrituras del compostaje”, según la artista visual Verónica Gerber.
El último capítulo se titula “El futuro será feminista”. Las autoras sostienen que, en un mundo abrumado por la inminencia de un desastre que va desde los regímenes políticos a lo ambiental, el feminismo parece abrir la línea utópica de otra vida posible. Emerge, no necesariamente, en la literatura del “boom”, pero no solo en ella, sino en múltiples voces que expanden núcleos temáticos: los cuerpos desobedientes y sexo-disidentes, los imaginarios alternativos materno-filiales, la denuncia de las necropolíticas, de las violencias marcadas por la situación de género y la opresión neocolonial, la presencia de subjetividades excluidas. Todo esto, concluyen, configura mucho más que un “boom” publicitario.
“Desapropiación” y “comunalismo literario”
El libro cita conceptos de la mexicana Cristina Rivera Garza, como “desapropiación” y “comunalismo literario”, que apuntan a un trabajo colectivo. Las autoras señalan que ganar espacios singulares ya es un logro que a la larga habilita otros.
Desde los mismos medios que sirven para su promoción, es posible que las escritoras realicen una crítica contracultural al funcionamiento del mercado, que sigue ejerciendo formas de misoginia y discriminación más o menos refinadas.
Estos planteos críticos no implican que Amaro y Bustamante sostengan una posición dogmática prescriptiva sobre lo que las escritoras más exitosas del llamado “boom” deberían o no hacer. Reconocen que están en su derecho a ganar dinero por sus libros o a disfrutar un centro de escena que tantas veces se negó a las mujeres, si bien este lugar diferenciado e iluminado puede transformarse en otra forma de gueto.
Dos anexos, uno sobre “Premios y reconocimientos” y otro sobre “Nuevas maneras de asociación en la red”, así como una detallada bibliografía, completan la propuesta teórico-crítica que recorre desde los nombres del “boom” hasta el sustrato profundo que lo sostiene.
Con su indagación en un espacio concentrado, No somos boom articula un “estado de la cuestión”. Marca la agenda hacia el pasado y hacia el porvenir: “una relectura de las historias literarias, relecturas que más que adiciones de nombres, sean reformulaciones políticas y estéticas de una red de voces, miradas y textos hasta hoy nunca hilvanados”, y una “liberación del gueto, con las escritoras interviniendo en cuantos espacios quieran hacerlo”, “desde los feminismos o desde otros marcos epistemológicos”, como “un viento fresco” capaz de abrir nuevos cauces a la literatura latinoamericana, tanto para leer como para escribir.
No somos boom. La polémica instalación de las narradoras latinoamericanas del siglo XXI, de Lorena Amaro Castro y Fernanda Bustamante Escalona (Fondo de Cultura Económica).